潇湘图
- 朝代
- 五代十国
- 现藏
- 故宫博物院
- 图版说明
- 高清图版展示画面全景与山石皴法、点景人物的局部放大：可看清披麻皴的笔线走向与层叠关系，以及「人物仅数笔」的处理方式。绢色已转为深褐，图版的色彩还原存在一定偏差。
南唐画家董源所作，绘江南平缓丘峦与洲渚渔浦，用披麻皴、点子皴层层积染，墨气温润而苍茫。「平淡天真」的江南画风由此确立，与荆浩、关仝的北方峻岭双峰并峙，是后世所谓「南派山水」的祖本。卷后有董其昌题跋，历代递藏有序。
六段式档案
形制 / 工艺 / 价值 / 流传 / 交叉参照形制与数据
绢本设色手卷，纵 50 厘米、横 141.4 厘米。画面以平远构图描绘江南（潇湘一带）的丘陵、平湖、芦苇与渔舟，人物极小（近岸有迎客、渔猎的人物点景），主要以墨色与淡设色表现烟雨迷蒙的意境。卷后有董其昌等题跋，定名为董源之作。
工艺
「披麻皴」的典型运用：以疏松的长条形墨线顺山势层层皴擦，表现江南土质山丘的圆浑与松软；山石轮廓不作硬挺的勾勒，而以淡墨积染与皴笔交融，形成温润的体量感。人物极小仅以数笔点出（所谓「点景人物」），用以标定画面尺度、突显山水的辽阔——这种「以小村大」的比例处理，是中国山水画空间观念的重要特征。
价值与意义
中国山水画「江南画派」的开山之作，五代画家董源（南唐画院画家）最重要的传世作品。在宋代以前，山水画以北方雄峻的荆浩、关仝一派为主；董源以温润平远的江南景致另辟一路，经巨然、元四家（尤其黄公望、倪瓒）与明代董其昌的推崇，最终成为文人山水画的主流典范。「南北宗论」中董源被列为南宗正脉，可见其在中国绘画史上的枢纽地位。
出土与流传
清代入内府收藏，后经辗转（溥仪携出宫、流入民间），1950 年代由国家购回。现藏故宫博物院。
图版说明
高清图版展示画面全景与山石皴法、点景人物的局部放大：可看清披麻皴的笔线走向与层叠关系，以及「人物仅数笔」的处理方式。绢色已转为深褐，图版的色彩还原存在一定偏差。
交叉参照：可与董源《夏山图》《龙宿郊民图》等作品对看，理解其画风的整体面貌；亦可与《千里江山图》（北宋青绿山水）比较，看「水墨江南」与「青绿大景」两条山水路线的分野。
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